Editado por: José Enrique Mateo León
N10-Call for papers – ¬ACCESOS
[CALL FOR PAPERS]
¿Qué significa que las practicas artísticas producen conocimiento? ¿Qué tipo de conocimiento generan? ¿Cómo lo reconocemos como tal? Durante mucho tiempo, hacerse estas preguntas parecía presuponer que sabíamos a qué llamábamos conocimiento. Sin embargo, hoy en día las respuestas a estas cuestiones no son ni obvias ni sencillas y nos abocan a complejos debates que nos proponemos acometer.
Parece constatable que las condiciones cognitivas, técnicas y culturales desde las que hoy producimos y validamos el conocimiento están siendo objeto de revisiones profundas. Desde perspectivas diversas se analizan fenómenos como la creciente externalización de las funciones cognitivas (Andy Clark, “Natural-Born Cyborgs”; N. Katherine Hayles, “Lo impensado”), la expansión de dispositivos técnicos que median nuestra experiencia (Don Ihde, “Bodies in Technology”; Rosi Braidotti, “Lo posthumano”), la crisis contemporánea de la atención (Claire Bishop, “La atención trastornada”) o las memorias digitalmente mediadas (José van Dijck, “Mediated Memories in the Digital Age”).
Asimismo, se estudian las configuraciones algorítmicas de la realidad (Wendy Hui Kyong Chun, “Discriminating Data”; Antoinette Rouvroy, “gubernamentalidad algorítmica”), la necesidad de replantear nuestra relación con la técnica y los regímenes tecnológicos contemporáneos (Yuk Hui, “Arte y cosmotécnica”; “Recursividad y contingencia”), las repercusiones de las inteligencias artificiales generativas y la cuestión de la “delegación” (Eric Sadin, “La vida espectral”) o la progresiva incorporación de nuevos conceptos asociados al desarrollo de la computación cuántica.
También, han surgido propuestas que desplazan la manera de comprender el conocimiento al atender a la inseparabilidad entre materia, discurso y conocimiento (Karen Barad, “Cuestión de Materia”), a la disolución entre naturaleza y cultura (Timothy Morton, “Hiperobjetos”), a los análisis sobre la dimensión híbrida de la ciencia y la agencia distribuida entre humanos y no humanos (Bruno Latour “Cómo hablar del cuerpo”) o a la concepción del conocimiento como implicación en entornos vivos (Tim Ingold, “Ambientes para la vida”).
Aunque estos fenómenos remitan a ámbitos distintos, todos ellos apuntan hacia transformaciones en los modos de relación entre el conocimiento, los cuerpos y los entornos, es decir, hacia una redefinición de las condiciones de nuestra experiencia.
En este sentido, si entendemos la “tecnosfera” (Haff, 2014) como el entramado de tecnologías, infraestructuras y dispositivos que median las formas en que vivimos, nos relacionamos e interpretamos el mundo, nos preguntamos: ¿cómo se están agitando y replanteando las relaciones entre los procesos artísticos, las investigaciones y las formas de conocer?
Desde la universidad queremos debatir las implicaciones, los límites y las posibles transferencias de resultados de los procesos denominados como “investigación artística” bajo las condiciones tecnológicas actuales.
En términos generales, estas indagaciones se entienden como un espacio de experimentación de nuestras capacidades sensibles y comprensivas. Y esto afecta tanto a quienes desarrollan procesos de práctica artística como a los diferentes públicos que participan en la puesta en circulación y muestra de los resultados de dichos procesos. En ambos casos se ponen en juego formas de percepción, interpretación, imaginación y producción de sentido mediadas por los entramados sociotécnicos.
De este modo, lo artístico se presenta como un ámbito donde se propician situaciones en las que nuestros procesos cognitivos se hacen visibles, lo que abre la posibilidad de problematizarlos, repensarlos, tensionarlos, transformarlos e incluso impugnarlos. Así, las artes pueden entenderse como un lugar idóneo desde el que interrogar las condiciones mismas del conocimiento en la actualidad y su relación con la investigación.
Desde esta perspectiva, este número invita a reunir investigaciones que aborden las siguientes cuestiones:
- ¿Qué entendemos hoy por conocimiento cuando las prácticas cognitivas aparecen como procesos distribuidos?
- ¿Qué entendemos por investigación?
- ¿Cuál sería la relación entre investigación y prácticas artísticas?
- ¿En qué sentido puede afirmarse que las prácticas artísticas producen conocimiento?
- En un contexto marcado por los algoritmos, las IAs generativas y el desarrollo de la computación cuántica, ¿qué pueden aportar los procesos artísticos al conocimiento?
- ¿Qué operaciones se dan entre las prácticas artísticas, su puesta en circulación y su recepción cuando las analizamos desde su capacidad para la producción de conocimiento?
- ¿Cómo contribuyen las artes a problematizar, tensionar, agitar o transformar las formas de conocimiento?
- ¿Pueden las artes transformar las condiciones con las que conocemos?
- ¿Qué les ocurre a las prácticas cognitivas cuando están mediadas por lo artístico?
- ¿Cuál puede ser la función cognitiva de las artes en un momento donde las propias formas del conocimiento se dan en un profundo estado de transformación?
- ¿Qué entendemos hoy por “investigación artística” y qué presupuestos sobre el conocimiento la sostienen?
- ¿Qué tipos de evidencias o formas de validación se encuentran con la investigación artística?
- ¿La investigación artística produce conocimiento o configura nuevas condiciones desde las que se reconoce algo como conocimiento?
Fecha límite de recepción de propuestas: 9 de noviembre de 2026
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